Cela faisait longtemps et secrètement, je n'y croyais plus vraiment. En fait, cela faisait même très longtemps. Que je n'avais pas été emballé par un livre de Camille Laurens au point d'avoir envie, séance tenante, de dire à tout le monde de se jeter dessus. Le lecteur de passage attendait sans doute pour sa part son "retour" après la polémique sanglante l'ayant opposée à Marie Darrieussecq. C'est peut-être un peu bête, mais c'est humain. Le lecteur assidû que je suis attendait en revanche et surtout son retour à l'excellence, après deux livres (le médiocre Ni toi ni moi et le moyen Tissé par mille) que l'on qualifiera poliment de décevants. D'ailleurs, si j'étais honnête avec moi-même, j'ajouterai que je désespérais de revoir un jour Camille Laurens se hisser au niveau du sublime Dans ces bras-là. C'est (quasiment) chose faite. Je peux retourner hiberner pour dix ans.
Il y a la perversion et il y a le vice. Il y a la pornographie, et il y a le vice. Il y a l'amoralité, et il y a le vice - et il y a même l'immoralité.
Il y a deux ans et alors que l'on n'attendait plus forcément grand-chose d'eux, les Tindersticks nous étaient revenus dans une forme olympique et publiaient avec le superbe The Hungry Saw leur meilleur album des années deux mille - et rétrospectivement l'un des plus remarquables de 2008. C'était étonnament chaud, étonnamment lumineux... étonnamment réussi et étonnamment prometteur pour la suite.
Depuis que j'ai ouvert la rubrique séries tv c'est bien la première fois que cela m'arrive. Qu'un programme réussisse à me dérouter au point que je ne trouve pas la moindre chose à dire dessus. Que je ne sois capable d'en proposer ni analyse intéressante, ni critique acerbe... ni rien du tout. Je savais que ce genre de chose existait ; il m'arrive de croiser un livre ou un disque que je suis capable d'apprécier tout en n'ayant pas grand-chose à en dire. En revanche pour les séries, jusqu'à présent, je n'avais jamais croisé ce cas de figure. Mais il est vrai aussi que comme c'est un domaine au sujet duquel les critiques et analyses demeurent rares (j'ai un mal fou à trouver des sites de références sur le sujet), il y a toujours un petit quelque chose à en tirer, ne serait-ce que pour combler la célèbre peur du vide qualitatif.
The Big Bang Theory, c'est un peu la série qu'on adorerait adorer sans malheureusement y arriver. Parce que les geeks sont sympas (en plus d'être devenus l'incarnation de la coolitude). Parce que les acteurs sont bons (Jim Parsons en tête, bien sûr). Parce qu'on y retrouve ce sens ébouriffant du rythme qui fait qu'une sitcom américaine, même moyenne, surpasse à peu près n'importe quelle série comique de n'importe quel autre pays. Parce que le ton est chaleureux, bon-enfant, assez tendre en fait.
J'aurais aimé commencer 2010 sur une note plus positive... et terminer le Judge Dee Golden Challenge, dont c'est aujourd'hui la dernière étape, sur une Apothéose. Bon. C'est mal barré. Très diversement apprécié par les amateurs, Judge Dee at Work ne correspond pas vraiment à l'idée que l'on peut se faire d'une Apothéose, d'un Zénith ou même d'un modeste pic.
Je ne connaissais pas cet album de Lydia Lunch. Pour être franc, je ne connais pas la plupart des albums de Lydia Lunch. Comme tout le monde. Lydia Koch (de son vrai nom) n'a jamais été réhabilitée comme elle aurait logiquement dû l'être lorsque ce fut le tour de la no wave (qu'elle a en grande partie inventée) d'entrer au Hall of Fame. On n'écoute pas Lydia Lunch aujourd'hui comme l'on écoute Neubauten ou Birthday Party (je ne suis pas sûr cela dit qu'il y ait tant de gens que ça qui écoutent Birthday Party de nos jours). D'ailleurs la plupart du temps on n'écoute pas Lydia Lunch. Tout court.
[ALERTE : Il est fortement déconseillé de lire cet article si vous n'avez pas vu le premier épisode de la saison 2] Supernatural est décidément une série étonnante. On connaissait déjà ses qualités, son ambiance cool, son côté road-movie et la variété tant de ses ambiances que des ses intrigues. A l'aube de la saison deux cependant, les scénaristes se paient le luxe d'un joli coup de bluff qui, négocié avec habileté, parvient à totalement relancer l'intérêt du feuilleton.
Résumé des épisodes précédents : le 6 décembre 2008 et après des années de bouderies, moqueries, fâcheries... je faisais mon coming-out aux yeux de la France entière. J'ai passé du bon temps avec David, écrivais-je dans une mini chronique de Qui se souvient de David Foenkinos ? qui fit couler... zéro litre d'encre, car je me suis aperçu à cette occasion que sorti du Net tout le monde s'en foutait de David Foenkinos (ce qui m'a énormément rassuré sur mes contemporains, soit dit en passant). Ou alors tout le monde s'en foutait de mon avis, ce qui était possible aussi. Ou bien (dernière hypothèse) ma mini-chronique était trop courte et mon avis ni trop gentil ni trop méchant pour susciter des réactions. Et c'est là que le Destin, qui ce jour-là portait une petite barbichette, vint frapper à ma porte. Il me mit entre les mains le nouveau Foenkinos.
Chaque fois c'est la même chose : on se dit que cette fois-ci, on ne se fera pas avoir. On va résister au charme. On va résister à l'irrésistible. Essayer sinon d'être critique - du moins d'être modéré. Et chaque fois, on craque dès la première écoute. Huit ans et six albums que ça dure (*). Huit ans et six albums qu'Adam Green nous bluffle à tous les coups ou presque, même lorsqu'il est paresseux (Jacket Full of Danger), même lorsqu'il en fait trop (Sixes & Sevens).
Les quêtes les plus bouleversantes sont bien souvent celles qui semblent perdues d'avance. C'est sur ce postulat difficile à mettre en images qu'est bâtie Pigalle la nuit, exceptionnel programme diffusé à l'automne sur Canal +, dont on affirmera sans la moindre hésitation qu'il fera date dans l'histoire encore récente et fragile des séries françaises. Huit épisodes que l'on pourrait résumer, dans une formule un peu facile et sans doute réductrice, à une rencontre improbable - mais exceptionnelle - entre The Wire et Twin Peaks - le chef-d'œuvre des années deux-mille et celui des années quatre-vingt-dix.
Midnight Soul Serenade entre dans une catégorie d'albums que l'on rencontre chaque année au moins une fois. Un cas de figure... peut-être même un cas d'école. Celui du traditionnel album qui a glissé sous la pile, que l'on a négligé pour des raisons absolument pas musicales et sur lequel on revient en décembre ou en janvier, quand rien de bien palpitant ne sort, pour découvrir stupéfait qu'il valait largement la peine que l'on s'y attarde. Rien de dramatique en soi : ce troisième opus de Heavy Trash, énième projet de Jon Spencer, n'aurait sans doute pas pu prétendre au top de fin d'année du Golb. N'empêche : c'est un très bon album de rock'n'roll groovy en Diable, contre-pied fatalement jouissif aux sorties du genre de ces derniers mois.
"Eh bien, Mrs Lincoln est une Tayswengo et les Tayswengos ne croient pas aux accidents..."